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11月底，著名奢侈品牌卡地亚邀请纸艺艺术家陈粉丸做了一个联合艺术展，借着这个机会，我们到达展览现场和陈粉丸聊了很久，惊讶地发现她不是学习传统剪纸出身，她也不是艺术世家出身，她更不是富二代不愁钱纯粹追求理想，她也不是要传扬传统剪纸……我们脑海中对她理所当然的想象和预先判断都被推翻！我们激动地发现了一种全新的剪纸形式，我们可以称为“纸艺”。陈粉丸的作品区别于传统剪纸，可以说表面上看根本就和传统没什么关系，她又跳脱于西方世界的那种现代刻纸或者拼贴，不管是技术上还是艺术性上，陈粉丸都给出了另一种全新的纸的可能！陈粉丸说：“剪纸的艺术形式不会因为过去的价值观而被捆绑，既然我是个当代的人，我就把当代的价值放在里面，然后呈现一个当代的剪纸。”让我们一同认识下这位颠覆你一切认知的纸艺艺术家。
陈粉丸与卡地亚Pasha de Cartier “方圆无界” 展览《无限之花》作品
从艺术书到纸艺2013年毕业于美术学院版画系的陈粉丸，最初坚持自己的专业从事书籍相关的创作。现在大众所熟知的南京书展、北京书展和上海书展，那个时候才刚刚起步，在那个艺术书展还没兴旺的年代，陈粉丸就做了很多相关的创作，并参与进了第一批的书展。她举例比如第一届ABC书展，甚至是在一个地下室里面，没有什么人来看。相比于现在已经发展成高关注的职业的状态，2013年是原始和艰难但好玩和难忘的。
粉丸早期作品《平面》艺术家书系列粉丸从大二开始就和室友一起做书，做了两年，毕业后也做书，但她发现就算有热情，但是没有观众、买家和机会时，从事艺术书创作这件事很难坚持下去，于是她开始寻找突破口。 
粉丸早期作品-《身体碎块系列》她发现书是可以成为立体的，翻页的空间可以利用纸来进行很多新的结构和内容创造，但当时她对“纸艺”还没有很多的概念，依旧认为自己是在做书。直到她接受了一位媒体朋友的采访，媒体在后续的报道中运用了“纸艺”这个字眼。他告诉粉丸，书，特别是“艺术书”很难有人能够理解，而“剪纸”或“纸艺”可以让别人更直观的知道你在做什么。
从纸艺到剪纸从广义的纸艺到剪纸，特别是传统剪纸，对于粉丸来说是一段接纳的过程。最初她十分抗拒自己跟剪纸或传统民间艺术这些标签挂钩在一起，因为人们对于传统剪纸的刻板印象真实存在，她担心这种刻板印象会被嫁接到她的作品上，所以最初她总是尝试做一些完全不一样的作品。可是逐渐到现在，特别是最近这一两年，粉丸发现她没有办法绕开传统剪纸，因为它本身就是纸在发展道路上一个很重要的环节，也正是因为有了传统剪纸，后续的其他艺术形式才有可能有更多的发展空间。
粉丸早期作品-《身体碎块系列》比如大家都很喜欢镂空、蕾丝和光影的视觉感受，但是如果去探寻这些艺术形式的根源，你会发现它们都来源于剪纸。在接受了剪纸的“根源性”之后，粉丸也看到了更大的世界，她真正打开自己去研究与学习传统剪纸，而在这个过程中她发现了更多有趣的事物，可以让她有无限创作的空间。 
剪纸不该停留于传统有意思的是，对剪纸产生兴趣、与剪纸打交道这么多年，陈粉丸其实从来没有系统的学过剪纸这门手艺。最开始她会羞于提及自学这件事，因为觉得辜负外界对于艺术家的期待。但是她自己非常清楚的认知自己的工艺和技术是完全跟以前的剪纸不一样，在慢慢接纳自己的过程中，她觉得技术这件事情是次要的，她更希望的是高于技术本身的观念的呈现。
堆叠色块系列实验到了现在，她已经不再在意自己是否学过剪纸这件事，就去做自己可以做到的就行，在大家对剪纸的印象还停留在剪刀和纸这两样物品上的时候，粉丸却在慢慢把它们的参与度减低，她用数控技术、矢量输出技术在拓宽剪纸的可能性。 “我觉得这个是当代剪纸、一个新的参与剪纸工作的人，需要去迈开的脚步，而不是停留在一个只谈论技术和传统的地方。” 
和父母的三年赌约可能有读者会有疑问，粉丸从书到纸到剪纸，她这么“折腾”，家里人不会有意见吗？答案是：真没有。粉丸的父母都是普通的工薪阶层，妈妈最近刚退休，也开始学起了画画，因为从小陪粉丸学画画的关系，不意外地很上手。粉丸的爸爸从小时候就特别喜爱做手工，以前加入过广州做模型飞机的协会，他曾经自己找到广州小蛮腰的正面图，做出了1:450的模型，全是拿纸做的，还登上了南方都市的头条。甚至后来还承包了粉丸作品设计中会动的部分的顾问。
粉丸认为父母都是很有能力的人，只是那个年代没有这么多机会让他们去做真正擅长的事。因此父母都很支持粉丸的事业，他们觉得可以做自己喜欢的事情是非常快乐的。所以无论粉丸做什么、选什么，他们都是支持的，也是这份支持，让粉丸日后可以完成许多事。虽说支持，但不可能不担心。于是在毕业后粉丸提出了一个赌约，“让我在外面尝试三年。如果我三年还不行的话，我就回来好好工作。”那之后，前两年是很艰难、做什么都会受挫，但幸运的是刚好在第三年，粉丸转换了书到纸艺的思路，她开始慢慢取得了一些成果，刚刚好能够让她继续坚持下去。 
绝境中生活又给了希望即使渐渐的找到了想要坚持的路，也并不是没有濒临崩溃的绝境。2016年是起起伏伏的一年，每一次在特别彷徨、整个月没有收入觉得就快坚持不下去的时候，总是会突然有小机会找上门，可能是一个500元的小单子，但它足够让粉丸重新燃起希望，觉得自己又可以了。那一年就是在这样不断的来来回回中不安地度过的。这样的状况持续到了2017年，直到一家深圳的博物馆找到了她。那是一个大集团，找到粉丸的原因也很戏剧化：因为老板卖纸发家致富，他想回归本质不忘初心，想做一场关于纸的展览，于是找到了粉丸。
博物馆在当时对于粉丸来说特别大，两三百平米的地方提供给粉丸一个人去摆放作品，让她觉得压力很大的同时又是一个非常好的机会，一定要把握住。它确实也成为了粉丸职业生涯的转折点，她第一次真正经营这样一个大场馆的展览，第一次做了装置作品，《灵魂出窍》和《生命树》，做这两件作品的过程并不轻松，粉丸放弃了春节假期，和男友两人窝在当时的小工作室里不断地做，做完了也没有钱请运输，他们就自行租借货车把作品装好，然后跟着车一起去深圳。
我们惊讶地得知，前后4个月，粉丸拿到的艺术家费用只有3000元，但是她却特别感恩。整个展览也得到了不错的反响，现在回想起来，对于粉丸来说，那无疑是一次很宝贵的经验，她学会了做展览的方式，做大型作品的流程与执行，拓宽了自己新的可能性从而又多了很多可以去尝试的东西。 
广州的龙作品，无限与「不息」2018年，广州的一家书店邀请粉丸去广州做展览。作为地道的广州人，这是粉丸第一次在家乡做正式展览，在一个人流曝光量很高的场馆。所以粉丸格外慎重，她思索了很久想要呈现什么。当时粉丸正巧有一个没有做完的作品，她便想尝试一下能不能将这件作品用到展览中。这件作品的初衷就是：“想做一些永远都做不完的东西”。
《不息》“它是由一节一节构成的，作为龙的时候叫做龙骨，它是一个个体，然后只要有足够多的点，就可以无限的组合，组合方式也是无限的，它的长度可以无限拉长。所以作品「不息」后来在很多地方巡展的时候，是没有重复的造型的，它是一个无限的作品。” 
《不息》雏形有了，粉丸又开始思索作品和观众之间的距离，因为她希望观众可以充分地理解这个作品，于是她继续找资料。她发现了有趣的点，也就是我们认为自己熟知的龙。其实龙这种神兽，它的尺寸完全没有被定义过，没有人知道或者给出真正意义上的龙应该是什么样。它经常被形容为：大则吞云吐雾，小则隐介藏形，它就是一个无限的、大家想象之中的生物。
《不息》它与粉丸作品的概念和结构都非常匹配，所以粉丸在作品中加上了龙头。这件作品只有龙头和纽带固定，身体的部分在不断的添加，从一开始的200件，已经发展到巡展8、9次后的1000多件。最近它被邀请到丽江展览，届时就会是1000再往后的数字了。如果一直有巡展，数量就会越来越多。有趣的是，有欣赏粉丸作品的朋友会想要收藏它其中的一段，所以现在「不息」中间第400~500的这一段已经被收藏。 
我更偏爱委托创作因为这些经历和作品的支撑，粉丸也渐渐地接收到了许多品牌的委托。我们都十分好奇这样的委托性质创作是否会局限一位艺术家的灵感？粉丸认为对于她来说，这种情况很少发生。她将自己的创作大致分为两个方向：自己的自由创作和类似于卡地亚这次「方圆」主题的委托性质创作。她说所谓的自由创作其实并不存在。“因为当你真正的没有任何约束的时候，其实你也是处于一个很迷茫的状态。你会预设一些观众的群体，他们的目光、取向、爱好等等，这些会影响你对自己的判断。这也是自由的障碍，你需要不断的审视自己和完善自己。”
《无限之花》而这一点和委托创作具有一样的约束力，委托创作只是更明确的告诉你观众是谁，你要去哪个方向。所以粉丸个人更喜欢委托创作，对于卡地亚定出的「方圆」主题，她很高兴可以参与进这个概念的探索，不管是外观的方圆、还是深入到关于时间、钟表的探索，粉丸认为都是很好的命题。
《无限之花》她也详细介绍了这件作品的产生过程，最开始的设计概念粉丸希望有240节，跟时间相关，不过最终结果还是超过这个预计数量。在现场布置的时候组装就成为了最大的工作。由于这样的结构无法被整套搬运，所以需要将零件带到现场组装。其次是展览场馆的修改，因为装饰作品跟每个场地关系非常大，每件作品都需要因地制宜的配合，提前看场和规划对于艺术装置展览是必须的。在24小时内完成了从场馆重置到作品组装的过程，对于最终的呈现效果，粉丸是满意的。 
灵感是可以被训练的粉丸的作品总是让人印象深刻，很大一部分是来自于它们与众不同的外观造型和创意。作品的灵感除去探索的过程中偶然发现，粉丸觉得大部分的灵感来源于经验的累积。灵感不是突然开花，而是抓住瞬间。对于找灵感这件事，粉丸非常理性，她会训练自己抓住那个瞬间。如果被某一个瞬间或者某个作品打动，她必须要记录下来，详细地写下此刻因为什么被打动。
“我觉得这样子写下来之后，我会越来越深刻知道自己会被什么东西所感染。我不能做打动所有人的作品，但必须做打动自己的作品，所以我很需要锻炼自己，其次我会给自己做一些任务，任务式的去训练自己。让自己多去思考，多去想一些真正的有创造性的东西。”粉丸给出了一些自己正在做的“任务”的实例，比如每次在街上看到一只猫都必须跟它打招呼然后录下来，成为一个一个小小的片段，然后不断打招呼，最终也有可能可以转化为一件作品；又比如以一个盲人身份去过一天，真正地把自己封闭起来；再比如记录自己右手一天，从睁开眼睛那一刻摸过的东西，直到晚上睡觉前那一刻，粉丸后来发现记录的那个单子特别的长，而通过这些记录可以发现很多有趣的事情。
粉丸是通过央美实验艺术系邱志杰老师的著作得知了这种方法，她很喜欢阅读和钻研不同的书籍，也不怕书中的内容深奥难懂，因为当它可以让她学习到很多并转化为适合自己的方法的时候，这些书本都是有趣的。“当你做它们的时候，一定会有新的感想、新的感悟，这些东西会引导你去走向其他的分叉，他们区别于日常行为，日常行为是不会做这种事情，可是当你区别于日常行为去做事情的时候，才有可能是艺术。”
在创作方面，粉丸也像一座无限的永动机。她最近在研究“对称”，也是从传统剪纸的根源而来。相信每个人都或多或少玩过剪纸，最简单的就是一张纸对折再对折之后剪开，就会有好看的样子，这其实就来源于剪纸的对称属性。粉丸认为从这个特性出发，无论是剪纸的形式感和美感，甚至说当时的社会情况和价值观取向，都可以被再挖掘出更多的可能性。 
《对称的自然》以前做剪纸，总是有一些很大的题目，比如福禄寿、多子石榴、梅兰竹菊这种有寓意的概念。但如果深挖一下它们想展现的寓意，会发现它们与现代价值观大相庭径。譬如石榴寓意多子，蝴蝶寓意多产，它们作为研究对象是有趣的，但粉丸认为它们不需要现在还被呈现，可以去创造新的逻辑覆盖旧逻辑，石榴为什么一定要代表多子呢？“剪纸艺术形式不会因为过去的价值观而被捆绑，所以我希望既然我是个当代的人，我就把当代的价值放在里面，然后呈现一个当代的剪纸。” 
商业和艺术不是对立的商业和艺术，外界眼光中似乎有些对立，在粉丸看来却是逐渐融合在一起的状态。这首先来源于她对自己作品的掌控，她对纯艺术作品与商业艺术作品有专业的衡量标准，保持纯粹和体现价值在她的作品中完全不冲突。说到艺术的商业化，粉丸提到在商场的许多艺术展或是商业推广中的艺术家作品，她认为它们并不流俗，反而给艺术家作品带来更多曝光，同时艺术家本人的经济情况也得以改善。粉丸相信艺术应该是一个更为包容和广阔的体系，不管是艺术家本身还是欣赏艺术的人，都可以去做一些多元的尝试，这个时候“圈地自萌”不是最健康的行业发展状态。
而有这些想法的艺术家不妨去试试，跳出圈子去看看更多的可能，有商业价值的艺术家并不意味着落于俗套。所以商业和艺术与其说对立，倒不如说在艺术行业的发展中互相成就。“理想一点的话，可能在未来是一个互相咬合的一种状态。也许商业加入艺术，它不会再那么生硬粗糙，艺术也因为有商业上的一些帮助能走的更远，突破更多的人群，从而去达到艺术。 ”
Pixie：你觉得艺术家是一群什么样的人？粉丸：我觉得两件事情对我来说很重要，一个不落俗套，做任何事情，如果你都用这个标准要求自己的话，我觉得都会有趣。另外一个我觉得也很重要，就是真诚。作品呈现的价值，即使它是商业合作，或者是完全个人的表达，我都觉得真诚很重要。 
Pixie：你有没有很想要去影响大家的某一些观点和自己的一些价值观？ 粉丸：最想的话是希望有更多的包容，包容在现代无论是创作上还是学术上还是生活上都很缺，无论是哪个领域，大家对它的认知都很局限，而且不接受多元的观点。生活上也是这样，即使我和我的父母关系非常好，也有观念不一致的时候。平时从各种平台观看到的信息中，我们也会发现大家日常都会遇到不包容不被包容的现象。所以包容是我最希望传达、也是希望能通过自己的艺术形式去传达的。无论是剪纸还是别的形式，我愿意多提供一个视角，多提供一些可能性。 
Pixie：你觉得成为艺术家这一件事可以通过努力实现吗？如果年轻人励志想要成为一个艺术家，你有什么建议？粉丸：不是有些人生来就是艺术家。如果我立志成为一个艺术家，能不能通过后天的努力？我相信也是可以的，至少我是愿意相信的。而且这个信念感我觉得不只存在于成为艺术家上，甚至应该在很多其他的层面上。有一个信念感和强烈的愿望，是有助于去达成目标的。放在成为艺术家这件事情上我觉得也是这样的，因为只要你想成为艺术家，你就会去调动你的各种可能性，去做很多跟艺术相关的事情，去学习去成长，这些事情都会累积起来帮你达到你想要的状态，当然这些事情是有深有浅的。每个人能够触碰的圈子和机会都不一样，所以不可以说百分百，只能说我相信有意愿就能做到。我当然会非常负责任的说，也不是说这种话就可以做到的，只是说我觉得成为艺术家门槛其实没有很高，比如要成为科学家、工程师，在我看来是门槛都是非常高的。可是要成为艺术家，当然也有很多需要学习的部分，可是要踏开那一步，其实没那么难，只是多去调动自己的一些奇思妙想，或者说把这些奇思妙想再去付诸实践。在我看来它们完全不是苦差事，甚至是很有意思的一件事。如果你对于这样的事情乐在其中，其实你也一定会是想当艺术家的，如果你并不乐在其中，也不要勉强自己去成为艺术家。 
《自然回响》Pixie：你觉得性别在艺术这个行业里面有优势或者劣势之分吗？ 粉丸：从个人的经历而言的话，我并没有因为是女性的身份而受到不公正对待，或者受排挤。但我也不存在优势，之前我觉得女性艺术家的生存的状态也确实比男性艺术家是艰难一点。因为很多在社会上对女性的一些要求的不公正，也同样会反馈在女性艺术家的身上。也许同样一件事，因为是女性艺术家在做，我们受到不同的评价认可度是存在的。 当我遇到的时候，确实也会有迷惑觉得不公平，我也试图去做在作品上呈现的一些抵抗，但不是锋利的，我也不愿意呈现一个很锋利的状态。我不是对男性有意见，我只是对于站在性别二元论的角度去激发讨论的一些人或一些言论感到不公平。所以我希望即使我想用作品去说话，也是有我的态度或者有我自己深刻的诠释在里面，而不仅仅是因为我是女生。 CREDITS出品：Pixie女仔统筹 & 策划：桑桑采访：桑桑/Michelle/阿绽责任编辑：阿绽编辑校对：Broccoli排版设计：Broccoli图片来源：陈粉丸/丸工作室/梅翼/费非/贤坚
